洋楽アーティストデータベース

男気あるれる堂々清々たるオーネット節
1965年12月ライブ録音。男気あふれるオーネットの堂々とした透明なアルトサックスが五臓六腑に染み渡る。チャールス・モフェットの冴え冴えしたドラムスも気持ちよく、ベースのデビッド・アイゼンソンは底辺から演奏を支えている。オーネット空間がどんどん広がり、意識が高揚して、オーネットと一緒に飛翔するかのようだ。豪胆かつ軽快なリズムと彼特有のオーネット節が絶え間ないインスピレーションのもと、よどみなく展開し、よって彼は吼えることなく、自身の切り拓いたジャズそのものに化してゆく。音質もすばらしい。これは広くジャズ名盤の一枚であり、オーネットのベスト盤の一枚に違いない。
フリーの精神が宿るコールマンの最高傑作
オーネット・コールマンの多面性と静謐なフリーの精神を見事に結実させた作品として、記念碑的なコールマンの最高傑作。アルト・サックスだけでなくトランペットやバイオリンまで披露するコールマンのマルチぶりにも驚かされるが、何よりもここで展開されている音楽のクオリティの高さに注目すべきであろう。無調の音楽がこれほど美しく精神的な世界を表出するという衝撃が心を打つ。フリーがブランドとしてではなく実体を伴ったコンセプションとイマジネーションに彩られたとき、われわれは20世紀の最良の音楽の一つの姿を知るのだろう。またこのアルバムのジャケットデザインが比類なき傑作の姿を伝えていることも忘れてはならない。このセンスはあらゆるジャズジャケットの中でも最高の部類に入ると思う。いずれにしても必携盤である。
最も美しいフリージャズ
かなりコワモテの印象が強いフリージャズですが、 高校時代からパンク・ハードコア、ノイズ・コラージュミュージック、ジャーマンプログレが大好きで、 コレに出会った１０年前はディープパープルや、ピンクフェアリーズのドラムソロ 又はドラムンベースなどの変則的なスネアに憧れていた頃（今は更生しました）で、 このアルバムの曲を深夜ラジオで聴いて（ラジオで？今考えると不思議ですね） イッパツで惚れ込んでしまい即買いしてしまいました。 僕がまだ１０代の頃、初めて買った「ジャズ」のアルバムです。 ジャズファンよりはアバンギャルドな音楽を好む方寄りのセレクトのような気もします。 しかしドラムのけたたましく肉体的な躍動感、それを支えながらも空間をゆがませるベース、 歪みきった音のストリングス、そして何よりも野性的な咆哮ともいえるアルトサックスの響きは、 これぞ真のジャズとしか言いようがありません。 軽くオシャレなＢＧＭとして、何となく雰囲気でふんふんと「ジャズ」を楽しみたい方には若干不向きかもしれません。 しかし、ブルーノートでイチバン美しいジャケット、そして最も美しいフリージャズと呼ばれるこのアルバムは アナタの頭・肩を激しくつかんで揺さぶり、身震いとともに価値軸を大きくずらすことのできる１枚であると確信しています。
ヘンテコリンなメロディ
これは、フリージャズというやつです。ヘンテコリンなメロディの連続です。自分は2度と聴きたくありません。よくよく視聴して決めたほうがいいですよ。ライブなので拍手していますが、なんで拍手しているんだろう？と思うくらいです。５つ星付けている人がいるのが不思議です。全曲オリジナル曲だけどクールでかっこいいアルバムとしてWayne Shorterの[ Speak No Evil ]を推奨しておきます。Wayne Shorterも変な曲が多い人ですが、[ Speak No Evil ]だけは別です。買いのアルバムです。
ブルーノート1500シリーズから買い直しました
最初、ブルーノート1500シリーズで購入して
その後、ボーナストラック付きでRVGエディションであるこちらに買い直しました
ボーナストラックはプラス３曲で
別バージヨン２曲と未発表曲一曲（ドーナッツ）です
また、最初のアナウンスが独立したトラックになったので実際はさらに一曲増えています
アナウンスを飛ばしたい人にはありがたいですね

そして、RVGエディションというのは
RUDY VAN GELDERというブルーノートの有名エンジニアが
デジタルリマスターしたシリーズのことです
世間一般的には音がいいとされているのですが
このアルバムに関してはブルーノート1500の方が音が好みでした

百花繚乱のワンネス
1960年12月スタジオ録音。一聴、混沌の嵐の中からオーネットのアルトサックスが立ち現れ、グングン加速して皆をリードしてゆく。絶え間ないドラムスが音楽を推し進める火炎のように作用し、これまた絶え間ないベースが音の切れ目を作らせない。従来の社会通念とか規範をはるか後にして、タイトル通りの“自由”の空間へ突き抜けてゆく。何とも強烈で衝撃的だが、やみくもに演奏しているのでなく、オーネットの意識は碧空のごとく鮮明で、聴くほどにすっきりしてくるのは快感だ。各プレヤーも、あっち向きこっち向きしながら、それぞれの演奏に夢中になっているのだが、中でつながり、見事な統一と一体感を醸し出している。これは百花繚乱のワンネスだ。1曲目だけでたっぷり37分間の熱気と爽快感はうれしい限りだ。奇蹟の名盤。
偉大なる実験
ませた高校生がいたものだ。BS&Tやシカゴに興味を持っていた僕に、日野皓正というカッコいいトランペッターの存在を教えてくれた同級生がいた。彼もそのころジャズに急に目覚めたらしく、アート・ブレイキーやらジョージ・大塚のアルバムを買い、コルトレーンやロリンズがすごいなどと嘯いていた。日野のスネイク・ヒップを聴きマイルス・イン・東京やスタン・ゲッツなど少しずつアルバムも集めていた僕に、オーネット・コールマンはすごいなどとまたまた新たなネタを提供した彼の部屋で聴いたのがこの「フリー・ジャズ」であった。ジャクソン・ポロックの絵画をあしらったジャケットと左右のスピーカーから別のコンボがそれぞれ音の洪水をこれでもかと浴びせるサウンドに圧倒された。そこに、エリック・ドルフィーやフレディ・ハバード、スコット・ラファロといったおなじみのミュージシャンも参加していたことを知ったのはもっとあとになってからのことであった。当時ませた彼がどこからか探してきたジャズの入門書的な記述にオーネット・コールマンを「10年後でも通用する未来のジャズだ」といったことが書かれていたことが思い出される。それから35年は過ぎていることを考えると、10年どころか30年、いや50年後も立派に通用するジャズのエポックメイキングなアルバムであったことがわかる。演奏の内容も含め、今後とも再検証される偉大なる実験作だといえる。
まさにフリージャズの傑作
この豪華なメンバーの顔ぶれはいったいなんなんだ！いちおうオーネット・コールマンがリーダーシップをとっているが、エリック・ドルフィーのソロのなんとすばらしいこと。スコット・ラファロのベースソロもすごい。そして各構成員がひとつになって演奏しているという熱気が伝わってくる。いたるところに繊細な美しさも表現され、ついつい集中して聴いてしまう魔力のようなものがこの演奏にはある。昔のＬＰではポロックの絵画が効果的に使われたジャケットで衝撃的だったが、ＣＤではその迫力がないのが残念と言えば残念。そのかわり別テイクも聴けるけど。この別テイクでもドルフィーが傑出した演奏している。
ビッチェズ・ブリューのご先祖様ね
２つのカルテットが左右別々かつ同時に即興演奏！？なにそれ！また、オーネットさんはいい加減なんだから....と思って聴きました。そしたら、意外とちゃんとしてて、「ありゃ！これは要するにマイルスのビッチェズブリューじゃない？」マイルスがどの程度この作品を参照したか、あるいは全く関係無いのか、わかりませんが、

というのは左右のドルフィー／オーネットのカルテットは無関係なようで、有機的に絡み合った演奏になっていて、ベースもドラムも二人だから単なるフォービート風がポリリズム化してる、という点で似てる、というか同じアイデアなワケです。リード楽器もてんでにソロを入れたりつっこんだりするというところもね。もっともビッチェズ〜に先んじること10年弱。あのように仰々しいキメ???入れたり、劇的なサウンド、はたまた現代的な編集がされているワケじゃないから、起承転結も乏しく、ダルなジャムセッションという印象はぬぐえません。それでもこのアイデアは狭義のフリージャズのみならず、マイルスをはじめウェザーリポートやプログレロックなどの重厚なサウンドにつながっていったんじゃないか、とは思います。

ビルエヴァンスのオリジナルトリオで名高いスコットラファロが参加しています。対向はチャーリーヘイデン。意外にヘイデンがおとなしく４ビートしてるのに対してラファロは後のヘイデンのように奔放に暴れまくっております。こういう人だったのね。
60’ｓ　フリージャズオールスターズ
フリー・ジャズというタイトルも、今見ると時代を感じます。
中身はそれほど激しいフリージャズという印象はありません。
むしろオールスターキャストによる集団即興演奏。
一人一人の演奏が結構細やかなことに驚きました（これ聞くの本当に久しぶりですから）。
こういうCDってついつい真剣に聞いてしまいますね。

歴史的評価も高い作品ですが、そういうことを抜きに楽しめる演奏です。

ジャンルなんてどーでもいい
基本的に管楽器が得意ではなく、ジャズを聴くとしたら
ピアノ、ドラム、ベースのトリオだろうな、と思ってたのに、
こいつを聴かされてぶっとびましたね。
数百枚あるCDの中でジャズはこれともう一枚（それもオーネット）。
聴かせてくれた友人は、「ロック好きでも聴ける」といい、
その通りはまって、その後いろいろな音楽通系の友人に
聴かせたら、軒並み全員はまりました。

ほんと、ジャンルなんて関係なく、とにかくいい。
基本メロディ繰り返しの音楽がこんなに気持ちいいいとは。

ぼーっと聴いてもいい、真剣に聴いてもいい。
でも、一番のお勧めはでかい音量（もしくはちゃんとした
ヘッドフォンで）で、部屋を真っ暗にして目を閉じて。。。
だんだん気持ちよくなってきますよ。トリップするのに
薬なんかいりません（苦笑）
＃すみません、輸入盤のほうに書いたのと同じ内容で。。。
出しただけ
ユニバーサルの[Jazz the BEST]シリーズの一枚としてのリイシューです。
この時期にリマスターでもなく、未発表テイクもなく、安くもなく
以前からのファンには特に興味を引くものではありません。
聴いたことのない方はこの機会に是非。究極のアンチマッチョ音楽、ハーモロディック音楽の代表的な作品です。

ボ・ディドリ−ビ−ト・その２．
１曲目がいきなり大好きなボ・ディドリ−ビ−ト。ロックファンの自分としてはボ・ディドリ−ビ−トを聞くと陽の血が騒ぎます。リズム隊がオ−ネットの息子とロナルド・シャノン・ジャクソン、それにべ−スがジャマラディ−ン・タク−マ。なんて豪華で強力な組み合わせなんでしょう。チャ−リ−・エラ−ビとバ−ン・ニックスのツイン・ギタ−もスト−ンズみたくてかっこいい―。その上をオ−ネットのやさしいアルトが泳ぎまくる。オ−ネットの親父最高。マイルスの「On The Corner」きらい。聞くと悪酔いするから。これ大好き。ハ−モロデック理論って本当はむずかしいのかもしれないけどこれ全然難しくないです。今まで聞いたオ−ネットのアルバムでは特別大好きなアルバムです。
これは強力
フリージャズの旗手として名を馳せたO.コールマン（sax）率いるプライムタイム名義の第１作（'78年作）。
O.コールマンが唱えるハーモロディック理論を具現化するプライムタイムの演奏は自由奔放。”ダンシング・イン・ユア・ヘッド”('73年作)の明快さのようなものとは少し異なるものの、やはり独自の世界を形成しています。

決して聴き易い代物ではありませんが、例えば、小さな子供が悦に入って”ガラガラ”を振り回すが如く、”自らの気持ちよさを音にした”演奏はほんの少しロック的な響きを含みつつ、フリー・ファンクといった趣で前進を続けます。これは強力です。
腰砕け！
オーネットはジャズミュ-じシャンでなく現代音楽家ではないか。ジャマラディーンもさすが。シャノン・ジャクソンも周りの音全然聞いてないみたいでちゃんと聞いてるし。二人のギターはちゃんと役割わかってるし。ここまでむちゃくちゃな、でも知的？なまとまりはこのあと80年代からのプライムタイムに続く。まさにプライムタイムも原型。と感じる。別物といえば別物だが。ちなみにダンシング・イン・ユア・ヘッドと同日録音らしい。